Der US-Schriftstellerstreik 2023: „Hier geht es um das Überleben des Berufs“
Bezahlen Sie Ihre Autoren, sonst verderben wir die Nachfolge.“ „Chat GPT hat kein Kindheitstrauma.“ „Willst du nicht wissen, wie Yellowjackets endet?“ Wenn es um Protestschild-Slogans geht, können Sie sich darauf verlassen, dass eine Gruppe von Autoren liefert. Am 2. Mai legten 11.500 Mitglieder der Writers’ Guild of America nach wochenlangen Verhandlungen mit der Alliance of Motion Picture and Television Producers ihre Stifte nieder, schalteten ihre Laptops aus und machten sich auf den Weg zu Streikposten vor Studiogebäuden in Los Angeles und New York konnte keine Einigung erzielen.
Amerikas Late-Night-Talkshows sind dunkel geworden und die Arbeit an Großprojekten wie dem neuesten Game of Thrones-Prequel und der letzten Staffel von Stranger Things wurde eingestellt. Seit Monaten drohen Arbeitskämpfe. „Seit Januar höre ich, wie tot der Markt ist“, sagt er Zack Arnold, ein Film- und Fernsehredakteur bei Netflixs Cobra Kai, einer der derzeit auf Eis gelegten Sendungen. „Im Grunde genommen haben alle Studios, egal ob mit oder ohne Drehbuch, dies kommen sehen … also haben sie neuen Projekten kein grünes Licht gegeben.“ Er beschreibt den Streik als Teil einer „einmaligen Betrachtung der Art und Weise, wie die Studios mit Kreativprofis umgegangen sind“.
Prominente kamen, um ihre Unterstützung zu zeigen, darunter Lin-Manuel Miranda, Pete Davidson, Amy Schumer, Tina Fey und Amanda Seyfried, die bei Streikposten auftraten. Drew Barrymore trat Anfang des Monats als Moderatorin der MTV Awards zurück und verwies auf ihren „Respekt“ gegenüber Schriftstellern. „Alles, was wir an Filmen und Fernsehen feiern und würdigen, ist aus ihrer Schöpfung entstanden“, sagte sie.
Bei den Streiks „geht es in der Regel um neue Technologien oder die Gestaltung der neuen TV-Landschaft“, sagt Max Goldbart. Terminist internationaler TV-Redakteur. Vor fünfzehn Jahren wollten Autoren für DVD-Verkäufe und Online-Downloads besser bezahlt werden, was zwischen 2007 und 2008 zu einer 100-tägigen Pause führte, die die Branche schätzungsweise 2 Milliarden US-Dollar kostete. Sie erinnern sich vielleicht an Verzögerungen bei US-Shows, gekürzte Staffeln und Daniel Craigs dämlichen zweiten Auftritt als Bond in „Ein Quantum Trost“, bei dem sich der Schauspieler spontan durch ein unvollständiges Drehbuch kämpfen musste.
„Die große Angst der Autoren besteht nun darin, dass das Streaming-Zeitalter ein System riesiger Unternehmensgewinne und niedrigerer Löhne für Kreative normalisieren könnte“, sagt Jeremy Kay. Bildschirm Internationalist der in Los Angeles ansässige Amerika-Redakteur. Laut WGA-Statistik arbeitet jetzt die Hälfte der Autoren von Fernsehserien auf dem Mindestgehaltsniveau, gegenüber einem Drittel in der Saison 2013/14, und das Durchschnittsgehalt ist über 10 Jahre um 4 Prozent gesunken; Die Gewerkschaft sagt, dass die Gewinne der Unterhaltungsindustrie von 5 Milliarden US-Dollar im Jahr 2000 auf rund 28 Milliarden US-Dollar im Jahr 2021 gestiegen sind.
Pete Davidson und Judah Miller schließen sich den Mitgliedern der Writers Guild of America (WGA) und ihren Unterstützern an, um am 5. Mai 2023 in New York City zu demonstrieren
/ Bruce Glikas/Getty Images“Viele [screen]„Autoren, vor allem je älter man wird, verdienen weiterhin Geld mit der Arbeit, die man geschaffen hat“, sagt Jonathan Stewart, der Co-Autor des Films Devotion aus dem Jahr 2022. Als britisches WGA-Mitglied arbeitete er ein Jahrzehnt lang in LA, bevor er kürzlich nach Großbritannien zurückkehrte. Wenn ihre Arbeit im Fernsehen wiederholt wird, erhalten sie Restzahlungen, „wie [you would] Wenn du ein Buch schreibst und die Leute es weiterlesen.“ Restbeträge für Streamer sind tendenziell geringer und seltener – Zahlungsbedingungen wurden zuvor „als ob“ vereinbart [the streamers] waren kleinere, marginale Akteure.“ Allerdings zahlen die Streamer oft im Voraus, und die Autoren erhalten danach wenig, auch wenn ihre Werke „seit Jahren auf der ganzen Welt gezeigt“ werden, und die Gilde möchte, dass sich dies ändert.
Viele Unterhaltungsgiganten befinden sich derzeit in einer schwierigen finanziellen Lage, da die Abonnentenzahlen zurückgehen und die Wall Street Druck auf sie ausübt, ihre Ausgaben zu kürzen. „Die Streamer und die Muttergesellschaften der Studios … haben Kostensenkungen und Personalentlassungen vorgenommen und werden argumentieren, dass dies nicht der richtige Zeitpunkt ist, Autoren mehr Geld zu zahlen“, sagt Kay. Er stellt jedoch fest, dass „dieses Argument schwer mit den kürzlich gemeldeten massiven Vergütungspaketen für 2022“ für Chefs wie Ted Sarandos und Reed Hastings von Netflix (die Berichten zufolge beide rund 50 Millionen US-Dollar verdienten) und David Zaslav von Warner Bros. Discovery (rund 39 Millionen US-Dollar) in Einklang zu bringen ist. .
Um die Kosten zu senken, sind verkleinerte „Mini-Räume“ für Autoren immer häufiger geworden. Das ist ein weiterer Streitpunkt für die WGA, die, wie Stewart sagt, möchte, dass in jedem Raum „eine bestimmte Anzahl älterer und jüngerer Leute“ untergebracht ist. Zuvor fügt er hinzu: „Wenn ja [took] Sieben, acht Monate, um eine 22-teilige Kriminalserie im Fernsehen zu schreiben, dann würden Sie für diese Zeit einen Job bekommen – Sie hatten auf jeden Fall acht Monate lang einen Job, der es Ihnen wahrscheinlich ermöglichen würde, Ihre Miete zu bezahlen und ein Jahr lang zu leben.“ Jetzt „laufen diese Verträge auf zwei bis drei Monate, nach diesem Zeitraum gibt es keine Garantie mehr“, wodurch das Drehbuchschreiben zu einer Gig Economy wird. „Die amerikanischen Autoren, die ich kenne, sind sehr besorgt über die Tatsache, dass der Schriftsteller aus der Mittelklasse jetzt einfach weg ist“, sagt der britische Drehbuchautor Paul Alexander. „Früher gab es eine gute Mitte, in der man seinen Lebensunterhalt verdienen konnte, wenn man kein berühmter Schriftsteller war. Jetzt ist es viel schwieriger.“
Wenn Autoren nach nur wenigen Wochen im Job entlassen werden und nicht zum Filmen bleiben können, ist es unwahrscheinlich, dass sie die Allround-Fähigkeiten erlangen, die sie brauchen, um die nächste zu werden, sagen wir Shonda Rhimes, die Schöpferin von „Grey’s Anatomy“, „Scandal“ und „Grey’s Anatomy“. Bridgerton. „Angesichts der Miniräume und der Geschwindigkeit, mit der sie Inhalte erstellen, herrschte ein absoluter Mangel an erfahrenen Showrunnern“, sagt Arnold. „Es ist eine so kurzsichtige Sichtweise, zu denken: ‚Nun, jetzt sparen wir ein bisschen Geld.‘ Aber schauen Sie sich später an, wie viel Geld Sie das kostet.“
Autorin und Superproduzentin Shonda Rhimes mit India Amarteifio, Star von Rhimes’ Bridgerton-Spinoff Queen Charlotte
/ Getty Images für NetflixThomas Golubić ist ein Emmy-nominierter Musik-Supervisor, der an Shows wie Better Call Saul und Six Feet Under mitgewirkt hat. Bei der Arbeit an letzterer Show in den frühen Nullerjahren „war es sehr wichtig Katie Rosseinsky Alan Ball, den die Autoren auch vertonen würden … Sie würden aktiv involviert sein, sodass sie, wenn sie um etwas baten, die Auswirkungen der Arbeit wussten.“ Wenn Autoren nicht Teil der Produktion sind, sagt er, „werden die Dinge weniger effizient und verstreuter“, und es gebe wenig Raum für „kreative Diskussionen“.
Das Gespenst der KI schwebt auch über den Verhandlungen. „Die Autoren wollen, dass dieser ganze Bereich reguliert wird, während die Hollywood-Unternehmen ziemlich unverbindlich sind … und einmal im Jahr wieder zusammenkommen wollen, um darüber zu diskutieren [it]“, sagt Kay. „KI-generierte Drehbücher gibt es bereits, Sie können also darauf wetten, dass Führungskräfte und Produzenten diesen Bereich erkunden.“ Goldbart geht davon aus, dass KI für die Macher hinter „wirklich einzigartigen“ Projekten wie „The White Lotus“ wahrscheinlich kein Problem werden wird – aber sie könnte sich auf prozedurale Serien auswirken, „bei denen eine Formel befolgt wird.“ Diese Shows sind ein Nährboden für jüngere Autoren, die auf keinen Fall zusehen wollen, dass ihre Werke einer Maschine zum Opfer fallen.“
Laut der Filmkritikerin des Standard, Charlotte O’Sullivan, handelt es sich jedoch möglicherweise um einen schwierigen Bereich bei der Gesetzgebung. „Wenn das Publikum anfängt, Shows zu genießen, die im Wesentlichen von Robotern geschrieben wurden, ist das wirklich eine existenzielle Bedrohung. Wenn [viewers] Es ist egal, ob Serien von Menschen mit unvorhersehbaren Meinungen geschrieben werden, die Autorenrasse wird verschwinden … Das kommt auf diese nebulöse Sache des Volksgeschmacks an.“
Wie werden die Verhandlungen jenseits des Atlantiks in Großbritannien empfunden? Die Writers Guild of Great Britain hat ihre Solidarität erklärt: Britische Schriftsteller können nicht für Unternehmen arbeiten, die den Tarifvertrag der WGA unterzeichnet haben (wenn dies der Fall ist, laufen sie Gefahr, auf die schwarze Liste gesetzt zu werden). Wenn es sich bei einem Projekt für einen britischen Produzenten oder Sender „ganz klar nicht um ein amerikanisches Projekt“ handelt, können diese „weitergeführt werden“, sagt Stewart. Aber britische Autoren „beobachten mit Interesse, was in Amerika vor sich geht“, fügt Alexander hinzu, denn im Streaming-Zeitalter sei das Geschäft immer internationaler geworden. Britische Autoren arbeiten „an Sendungen, die weltweit gesehen werden, auf Netflix, Amazon oder wo auch immer“. Wie WGGB-Vorsitzende Lisa Holdsworth es letzten Monat ausdrückte: „Viele ihrer Probleme sind unsere Probleme. Ihr Kampf ist unser Kampf.“
Tanner Buchanan als Robby Keene, Xolo Maridueña als Miguel Diaz, Jacob Bertrand als Eli „Hawk“ Moskowitz in Cobra Kai, eine der Shows, die aufgrund des Streiks derzeit ausgesetzt sind
/ Mit freundlicher Genehmigung von NETFLIXDen Streikenden droht eine längere Zeit ohne Bezahlung – und „die meisten der 11.500 streikenden Autoren sind keine Superstar-Verdiener“, sagt Kay. Es dürfte Autoren aus Randgruppen hart treffen. Für behinderte Schriftsteller, die ohnehin oft mit höheren Lebenshaltungskosten zu kämpfen haben, „ist die Gesundheitsversorgung ein riesiges Problem“, erklärt Richie Siegel, Mitbegründer von Unvermeidliche Stiftung, eine gemeinnützige Organisation, die sich der Unterstützung behinderter Drehbuchautoren widmet. Gildenmitarbeiter haben Versicherungsleistungen, aber „wenn man nicht arbeitet und kein Geld verdient, kann man diese Leistungen nicht für die Gesundheitsversorgung ansammeln“, sagt er. Dennoch „unterstützen die Autoren, mit denen er zusammenarbeitet, den Streik weitgehend“, sagt Siegel, „was meiner Meinung nach viel über die Wertschätzung des Kollektivs gegenüber dem Einzelnen in dieser Situation aussagt … Es gibt viel Mut, das sagen alle.“ Es geht mir nicht so sehr um mich, sondern vielmehr um das allgemeine Überleben dieses Berufs.“
Auch andere Teile der Branche spüren die Auswirkungen. „Es hat Auswirkungen [music supervisors] enorm“, sagt Golubić. „Im Moment sind alle im gleichen Panikmodus, auch weil die Produktionen in Erwartung des Streiks geschlossen wurden.“ Viele haben „wahrscheinlich seit zwei Monaten kein Einkommen mehr“, aber „der Großteil unserer Gemeinde.“ [is] Ich unterstütze die Autoren und die WGA sehr“, fügt er hinzu. „Wir leiden alle unter den gleichen Problemen.“ Arnold stimmt zu. „Die Menschen zeigen sich überall solidarisch … denn dies ist repräsentativ für die Art und Weise, wie alle kreativen Profis ausgebeutet werden“, sagt er.
Zwischen WGA und AMPTP liegen derzeit Welten. Die Vorschläge des ersteren würden 429 Millionen US-Dollar pro Jahr kosten; Das aktuelle Gegenangebot des letzteren beläuft sich auf 86 Millionen US-Dollar pro Jahr. Es handelt sich um eine Pattsituation, die Monate dauern könnte, und die Situation könnte noch komplexer werden, wenn die Verträge der Screen Actors’ Guild und der Directors’ Guild of America Ende nächsten Monats auslaufen. Im Moment liege das Rampenlicht auf Autoren, sagt Arnold, „aber eigentlich geht es hier um eine viel größere Diskussion darüber, wie die Studios die Menschen behandeln, die die Werke schaffen, von denen sie profitiert haben und von denen sie profitiert haben.“ Auch wenn TV-Fans möglicherweise länger als erhofft in einem Cliffhanger am Ende der Staffel hängen bleiben, wer weiß – diese Pause könnte die Karriere ihres nächsten Lieblingsdrehbuchautors zukunftssicher machen.
Fünf Produktionen pausieren während des Schriftstellerstreiks
Fremde Dinge
Fremde Dinge auf Netflix
/ NetflixDie Dreharbeiten zum fünften und letzten Teil der Retro-Science-Fiction-Saga von Netflix sollten diesen Sommer beginnen, liegen nun aber auf Eis. „Das Schreiben hört nicht auf, wenn die Dreharbeiten beginnen“, twitterten die Duffer-Brüder, die Macher der Serie. „Obwohl wir uns freuen, mit unserer großartigen Besetzung und Crew mit der Produktion beginnen zu können, ist dies während dieses Streiks nicht möglich.“
Ein Ritter der Sieben Königreiche: Der Heckenritter
Die Arbeit an der neuesten Spin-off-Serie, die im Game of Thrones-Universum spielt, wurde unterbrochen, und der Autor George RR Martin hat seine „vollständige und eindeutige Unterstützung“ hinter dem Streik geäußert. In einem Blogbeitrag hat er auch gegen Mini-Räume gewettert und argumentiert, dass es „nicht nur falsch, sondern auch unglaublich kurzsichtig“ sei, Autoren daran zu hindern, Erfahrungen am Set zu sammeln.
Gelbe Jacken
Juliette Lewis in Gelbjacken
/ Paul Sarkis/SHOWTIMEDie Autoren der dritten Staffel dieses düsteren, blutigen Survival-Dramas legten nach „genau einem Tag“ Arbeit eine Pause ein, wie Mitschöpferin Ashley Lyle auf Twitter verriet. „Es war fantastisch und kreativ belebend und hat so viel Spaß gemacht, und ich freue mich sehr, wieder damit anzufangen, sobald die WGA einen fairen Deal bekommt“, schrieb sie.
Klinge
Der erste Tentpole-Film, der von dem Streik betroffen ist, ist Marvel’s Blade, dessen Dreharbeiten bereits nächsten Monat beginnen sollten. Es ist die jüngste Verzögerung für die Vampir-Superhelden-Geschichte mit Mahershala Ali in der Hauptrolle – die Produktion wurde bereits letztes Jahr unterbrochen, als Regisseur Bassam Tariq zurücktrat.
Hacks
Jean Smart und Hannah Einbinder in Hacks
/ HBO MaxDiese scharfsinnige Komödie stellt die Autoren in den Mittelpunkt. In den Hauptrollen sind Jean Smart als alternde Komikerin und Hannah Einbinder als junge Drehbuchautorin zu sehen, die mit der Überarbeitung ihres Materials beauftragt ist. Die Arbeiten an der dritten Staffel sind inzwischen eingestellt. „Das Schreiben findet in jeder Phase des Prozesses statt“, sagte Mitschöpferin Jen Statsky. „Das macht Shows und Filme gut. Das macht sie möglich.“
https://www.standard.co.uk/culture/tvfilm/writers-strike-us-2023-stranger-things-yellowjackets-game-of-thrones-b1081336.html Der US-Schriftstellerstreik 2023: „Hier geht es um das Überleben des Berufs“
