„Rustin“-Rezension: Ein schrecklicher Film mit einer großartigen Hauptdarstellerin

Es ist schwer, ein Blatt vor den Mund zu nehmen, wenn es darum geht Rustin, das von George C. Wolfe inszenierte historische Drama über den offen schwulen Bürgerrechtsaktivisten Bayard Rustin. Es ist in fast jeder Hinsicht ein schrecklicher, zerstreuter, unangenehmer Film, mit einer Ausnahme: Colman Domingos engagierte, energiegeladene und geradezu spannende Arbeit als Thema des Films, die ihn auf den Punkt „irgendwie sehenswert“ erhebt.

Nicht seit dem verstorbenen Max von Sydow Extrem laut und unglaublich nah Gab es eine so große Kluft zwischen der Qualität eines Films und seiner herausragenden Leistung? Tatsächlich, Rustin hat einiges mit dem Oscar-nominierten Film über den 11. September aus dem Jahr 2011 gemeinsam, von seinem übermäßig zuckersüßen Ton über seine mit Stars besetzte Nebenbesetzung bis hin zu seinen Versuchen, mithilfe erkennbarer amerikanischer Ikonographie Sympathie zu erregen. Beide Produktionen passen auch problemlos in die Kategorie, die häufig als „Oscar-Köder“ bezeichnet wird, die Art von Hollywood-Drama mit mittlerem Budget, die größtenteils darauf ausgerichtet ist, am Jahresende Auszeichnungen zu erhalten, die ihr an der Abendkasse (oder in den Kinos) Auftrieb geben könnten RustinIn diesem Fall noch ein paar Netflix-Abonnements).

Aber Extrem laut zumindest kompetent montiert ist. Wolfes Film hat nicht einmal so viel zu bieten. Rustin hat Nähte, die auf Schritt und Tritt sichtbar sind, eine atemberaubende dramatische Struktur und die Unfähigkeit, das schiere Ausmaß des Ereignisses einzufangen, um das herum es aufgebaut ist: den Marsch auf Washington für Arbeit und Freiheit im Jahr 1963. Es wird versucht, bekannte Biopic-Melodien zu spielen, aber jede Note ist falsch.

Was ist Rustin um?

Bildnachweis: Parrish Lewis / Netflix

Der Marsch auf Washington war damals die größte Einzelstadtdemonstration in der Geschichte der USA, an der fast 300.000 Menschen teilnahmen. Sie kennen das Ereignis, auch wenn Sie glauben, es nicht zu wissen: Hier hielt Martin Luther King Jr. am Fuße des Lincoln Memorial seine berühmte Predigt „I Have a Dream“. Diese Rede gilt zu Recht als Wendepunkt für die Bürgerrechte der Schwarzen, aber Bayard wird nicht oft als der Architekt der Veranstaltung angesehen, geschweige denn als jemand, der wohl eine ebenso große Rolle in der Bewegung gespielt hat wie Dr. King selbst.

Rustin versucht, diesen historischen Status quo zu korrigieren, indem er Bayards Dynamik mit King (gespielt von Aml Ameen) und mehreren Mitaktivisten in den Jahren und Monaten vor dem Marsch nachzeichnet. Geschrieben von Julian Breece und Dustin Lance Black und produziert von Barack und Michelle Obama Eine höhere EbeneDer Film beleuchtet eine Reihe von Ereignissen, die in Klassenzimmern und im öffentlichen Bewusstsein häufig im Dunkeln bleiben, von Bayards persönlichen Beziehungen bis zu seinen beruflichen Rivalen – wie dem NAACP-Führer Roy Wilkins (Chris Rock) und dem Politiker Adam Clayton Powell Jr. (Jeffrey Wright) –, die Zielscheiben malten aus verschiedenen Gründen auf seinem Rücken, darunter Sexualität und seine politische Offenheit.

Das ist positiv Rustin wird diese Tatsachen wahrscheinlich in den Vordergrund rücken und ein Licht auf einen oft ignorierten Teil der schwarzen Queer-Geschichte werfen. Aber dies allein hätte genauso gut durch die Weitergabe des Links zu Bayards Wikipedia-Seite erreicht werden können. Dass der Film nicht viel mehr kann, grenzt angesichts des starken Materials und der talentierten Besetzung, die ihm zur Verfügung stehen, an eine Tragödie.

Das Gleiche gilt leider auch für Wolfes früheren Auftritt, der mit Stars besetzt war Ma Raineys schwarzer Hintern, in dem auch eine unterbelichtete queere schwarze Ikone zu sehen war: die Blueskünstlerin Ma Rainey (Viola Davis). Zusammen, Ma Rainey Und Rustin zeigen die Unfähigkeit, die Kraft der bestehenden Geschichte einzufangen und neu zu formulieren, geschweige denn eine neue Ikonographie durch eine filmische Linse zu schaffen.

RustinDas Filmemachen ist langweilig, schlampig und leer.

Bildnachweis: Netflix

Zu viel tote Luft füllt Wolfes Szenenaufbau Rustin. Die von ihm geschaffenen Bilder haben bis auf wenige Ausnahmen wenig Energie. Die Eröffnungsmontage des Films stellt ikonische Fotos und Gemälde aus der Zeit der Bürgerrechte nach, wie beispielsweise die von Norman Rockwell Das Problem, mit dem wir alle lebendas zeigt, wie die 6-jährige Ruby Bridges von US-Marschällen und dem Berühmten in eine gerade aufgehobene Grundschule begleitet wird Fotos und Videos von Elizabeth Eckford, die verspottet wurde, als sie als eine ihrer ersten schwarzen Schülerinnen ihre Highschool betrat. Nachdem diese Blaupausen fest verankert und in unserem kollektiven Gedächtnis verankert sind, kopiert Wolfe sie ohne große Probleme.

Von da an sind jedoch nur wenige Momente von derselben Vitalität geprägt. Jedes Gespräch ist von einer Stelzhaftigkeit geprägt. Der Schnitt scheint nur lange genug zu dauern, damit die Charaktere ihre Zeilen vervollständigen können, und es bleibt wenig Spielraum für emotionale Effekte. Die Kamera bewegt sich nur dann auf sinnvolle Weise, wenn Domingo auf dem Bildschirm zu sehen ist, was ihn einerseits als das energetische Zentrum der Geschichte selbst darstellt, andererseits aber jede Aufnahme, in der er nicht zu sehen ist, wie eine aufgezeichnete Probe erscheinen lässt. Manchmal rast die Kamera auf ihn zu, was zu faszinierenden Energieausbrüchen führt, die Domingo mit seinen theatralischen Äußerungen und seiner Körperlichkeit zurückgibt. Aber selbst dieser Schwung verblasst schnell, da sich der Film in einen festen visuellen und erzählerischen Rhythmus einfügt.

Die Tatsache, dass mehrere Gruppenszenen vor unecht wirkenden Kulissen schlecht komponiert sind, lenkt sicherlich ab, ist aber im Vergleich zu den drängenderen dramatischen Problemen des Films kaum ein Todesstoß. Nur wenige Charaktere außer Bayard scheinen ihre eigenen inneren Welten oder ihr eigenes Leben und ihre eigene Persönlichkeit außerhalb seines Wirkungsbereichs zu haben. Zu den Ausnahmen gehören sein engagierter Assistent und gelegentlich romantisch veranlagter Tom (Gus Halper) und ein höflicher, aber konfliktreicher verheirateter Mann, mit dem er eine heimliche Liebesbeziehung beginnt, Elias Taylor (Johnny Ramey). Aber da fast jeder Rahmen außerhalb der Grenzen von Bayards Haus mit Dutzenden anderer Organisatoren gefüllt ist, die eine solidarische multiethnische Koalition bilden, erweist sich dies als kleines Problem. Außerhalb seiner Wohnung – in der es einige intime Momente gibt – passieren die Dinge Rustin einfach weil sie im wirklichen Leben passiert sind. Sie werden hier mit wenig Sinn für Kausalität präsentiert, die sich aus Charakterentscheidungen ergibt.

Nehmen wir zum Beispiel, als die politische Aktivistin Dr. Anna Arnold Hedgeman (CCH Pounder) ziemlich spät in der 106-minütigen Laufzeit einen Einwand gegen den Mangel an weiblichen Sprechern des Marsches erhebt. Ihre Beschwerde scheint aus dem Nichts zu kommen, da weder Hedgemans Perspektive noch die Form der Marschformation bis zu diesem Moment jemals in den Wirkungsbereich des Films gelangt waren. Dann wird das Problem genauso schnell gelöst, wie es auftaucht, ohne viel Diskussion auf dem Bildschirm, ganz zu schweigen von irgendwelchen Enthüllungen über den Marsch, seine Formation oder die Grenzen von Bayards Perspektive.

Der Film schenkt dem sich entfaltenden Drama wenig Beachtung, ein so großes Ereignis mit so vielen Köchen in der Küche auf die Beine zu stellen. Und wenn der Marsch endlich kommt, entwickelt sich der Film zu einem visuellen und emotionalen Crescendo, das nie wirklich eintritt. Rustin ist nein Selma; Tatsächlich ist es das Anti-Selma. Während Ava DuVernays King-Biografie ihre Geschichte in ähnlicher Weise um ein einziges Ereignis herum aufbaute (das Selma marschiert nach Montgomery), entfaltete es seine Handlung und seine politischen Mechanismen durch eine rigorose dramatische Untersuchung seiner Charaktere. In RustinDer Marsch auf Washington entfaltet sich wie eine ausgemachte Sache, aus der vorherbestimmte Charaktermomente heraussickern und ohne Wirkung landen.

Am Ende wird nicht nur die Ungeheuerlichkeit und das historische Gewicht des Marsches völlig vertuscht – seine Größe und sein Ausmaß werden nie vollständig gesehen, sein emotionales Gewicht nie spürbar –, sondern auch Bayards Geschichte scheint in diesem Moment zu versiegen. Seine Geschichte, wie er sein politisches und sein Privatleben in Einklang bringt, findet bis dahin kaum eine Lösung Rustin erreicht sein plötzliches Ende. Es ist, als wäre er nur eine Schachfigur eines bestimmten Augenblicks, und genau diese Vorstellung will der Film untergraben. Stattdessen reißt ihn seine Erzählstruktur schließlich wieder unter den Teppich der Geschichte. In diesem Fall ist es gut, dass Domingo genauso anziehend ist wie er, denn ohne ihn würde einem nichts an dem Film im Gedächtnis haften bleiben.

Colman Domingo liefert eine Leistung für die Ewigkeit.

Bildnachweis: David Lee / Netflix

Zwei ineinander verschlungene Elemente halten Rustin dass es wie ein politisches Verfahren abläuft und dass jedes Verfahren durch Domingos Anwesenheit verankert wird. Ersteres wäre ohne Letzteres bei weitem nicht so faszinierend.

Mit einem breiten, verführerischen Grinsen, das aus aufgebrochenen Zähnen besteht (dank Polizeiknüppeln), beweist Bayard unermüdlichen Witz und hat eine Zunge, die scharf genug ist, um mit seinen pointierten Pointen jeden in zwei Hälften zu zerschneiden. (Als ein junger Mann auf einer Party versucht, ihn in einen Streit zu locken, indem er ihn als „irrelevant“ bezeichnet, zerstreut er das Argument, indem er antwortet: „Es ist Freitagabend, ich wurde schon schlimmer genannt.“) Domingos Anziehungskraft ist wissenschaftlich, zwei- falten, präzise. Er stößt jede andere Typ-A-Persönlichkeit im Raum ab oder jeden, der mit ihm in Konflikt geraten könnte, und zieht gleichzeitig diejenigen an, die von seiner spezifischen Art kompromissloser Pontifikate angezogen werden. Er ist wie Martin Luther King Jr., aber ohne den Glanz und die Raffinesse, weshalb es jede Menge Spaß macht, ihm zuzuschauen.

Aber was Domingos Leistung wirklich auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er all diese äußeren Eigenheiten zu einer Art Rüstung formt, die Risse, in denen er gelegentlich in die Richtung der Kamera blitzt. Als Mann in seinen Fünfzigern ist Bayard weit davon entfernt, sich darum zu kümmern, was andere Menschen über ihn denken, im Guten wie im Schlechten; Dies wirkt sich auch auf seine persönlichen Beziehungen aus. Aber man kann auch anhand von Domingos Gesichtsausdruck und der Art und Weise, wie er selbst die fröhlichsten Zeilen vorträgt, nachvollziehen, welch schmerzhafte Reise er zurückgelegt hat, um ihn an diesen kompromisslosen Ort zu bringen.

Als ihm schließlich die politischen Kräfte um ihn herum auf den Fersen sind und sein Privatleben als Waffe gegen ihn einsetzen, gerät er an einen emotionalen Abgrund, der ihn dazu zwingt, zu entscheiden, wie sehr er andere Menschen in sein unermüdliches Streben nach Gerechtigkeit einbeziehen möchte. Es ist ein heikles dramatisches Rätsel, das Domingo auf herzzerreißende Weise meistert, das aber auch von Szenen und Einstellungen gespickt ist, die dieses Dilemma nicht verdeutlichen. Beleuchtung, Tempo, Blockierung – die Werkzeuge, die dazu beitragen könnten, dass Bayards Reise nach außen strahlt, in ein greifbares filmisches Gefüge, das mehr gefühlt als nur beobachtet wird – bleiben alle auf der Strecke, bis jede Szene zu einem trägen und willkürlichen Durcheinander wird, das von der Nahaufnahme zur nächsten überspringt Nahaufnahme, von denen außer der von Domingo keine besonders faszinierend ist.

Domingo strahlt so hell, dass es unfair ist, wenn man bedenkt, wie langweilig alles um ihn herum am Ende wird. Es lässt seine Leistung im Vergleich strahlender und vollendeter erscheinen, fühlt sich aber am Ende auch wie eine große Ungerechtigkeit an, an der kein anderes Element beteiligt ist Rustin steigt auf ein Niveau, das mit seinem vergleichbar ist. Er ist eine Insel für sich – eine bedauerliche Ironie, denn in Bayards Geschichte dreht sich alles um das Zusammenkommen von Menschen.

Rustin wird jetzt auf Netflix gestreamt.

UPDATE: 16. November 2023, 11:43 Uhr EST Rustin wurde von NewFest rezensiert; Die Rezension wurde zum Debüt des Films auf Netflix erneut veröffentlicht.