Was wir hören, von Lewis Capaldi bis Hozier

Lewis Capaldi – Wie ich mich jetzt fühle

Lewis Capaldi bereitet sich weiter auf sein neues Album vor und veröffentlicht einen weiteren Track von „Broken by Desire“ bis „Be Heavenly Sent“. Capaldi zeigt seinen rohen und kraftvollen Gesang in dieser verletzlichen, erhebenden Akustikballade.

Hozier – Iss deine Jungen

Hozier kehrt mit einer dreispurigen EP „Eat Your Young“ zurück, wobei der Titeltrack die immer experimentelle Natur der irischen Sänger zeigt, wobei sein bezaubernder Track Rock- und Blueselemente mit orchestralen Instrumentalstücken verschmilzt, was Ihrem Hörerlebnis einen Vorteil verschafft.

Der billige Nervenkitzel – wiedergeboren

Liverpools Musikszene bringt seit Jahren aufregende Talente hervor, und die Band The Cheap Thrills hat sich in Merseyside eine treue Anhängerschaft aufgebaut – sie hat eine Schlagzeilenshow in Liverpools O2 Academy abgeholt. Ihr energiegeladener Indie-Rock-Track, vollgepackt mit brennenden Gitarren und einem ansteckenden Refrain, zeigt, dass die Band bereit ist, neue Höhen zu erreichen – pünktlich zur Festivalsaison.

Sabrina Carpenter – Feder

Der ehemalige Disney-Star Sabrina Carpenter ist als Künstlerin in den USA seit einigen Jahren gut etabliert – aber in Großbritannien immer noch auf dem Vormarsch. Die amerikanische Sängerin wird mit ihrem neuen Track, einer verträumten Post-Break-up-Hymne, die ihren sanften Gesang und ihre schrullige Persönlichkeit zur Geltung bringt, ihren Schwung in der BBC Live Lounge aufnehmen.

Mae Muller – Ich habe ein Lied geschrieben

Die britische Eurovision 2023-Teilnehmerin Mae Muller war bereits eine etablierte Künstlerin, bevor die Nachricht von ihrer Teilnahme am diesjährigen Song Contest ans Licht kam. Diese Pop-Hymne verwandelt Schmerz in Vergnügen und handelt von einer Trennung von einer Untreue. Sie ist mehr zum Tanzen als zum Weinen gemacht – und hat ein Camp-Radio-freundliches Gefühl, das seine Eurovision-Haltbarkeit übertrifft

ArrDee & Cat Burns – Zuhause aus meinem Herzen

Der Rapper ArrDee aus Brighton hat einen kometenhaften Aufstieg in der britischen Musik erlebt, seit er in Tion Wayne und Russ Millions Body Remix und den nachfolgenden Singles Oliver Twist und Flowers mitwirkte. Mit dieser neuen Single, die mit Cat Burns zusammenarbeitet, legt ArrDee seinen typischen frechen Ansatz beiseite und zeigt den Fans eine tiefere Seite von sich.

Christine und die Königinnen – Um ehrlich zu sein

Christine and the Queens kehrt mit einer neuen Single zurück, in Erwartung seines nächsten Albums „PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE“.

Junge & Bär – Apex

Australien hat einige der aufregendsten Bands der letzten Zeit hervorgebracht, und die entspannte Indie-Musik von Boy & Bear hat sie zu einer der beliebtesten Bands in Down Under gemacht. Obwohl sie relativ neu auf den britischen Märkten sind, zeigt der eingängige psychedelische Folk-Sound ihres neuesten Tracks von ihrem kommenden selbstbetitelten Album, das am 26. Mai erscheint, dass die neue unabhängige Veröffentlichung der Band bereit ist, sich einem neuen Publikum zuzuwenden.

Elli Ingram, Fool’s Gold (mit Mahalia)

Elli Ingram aus Brighton veröffentlicht ihre zweite Single des Jahres, in Zusammenarbeit mit einer der besten R&B-Künstlerinnen Großbritanniens, Mahalia. Die beiden kombinieren ihre reichen Vocals zu diesem langsamen Neo-Soul-Track, der die ehrlichen Erfahrungen beider Künstler mit der Liebe widerspiegelt.

House of EL – Verlangsamen

Nachdem Keiron McIntosh, alias House of EL, mit einigen der größten Künstler Großbritanniens zusammengearbeitet hat, bringt er seine EP „When It Rains It Pours“ heraus und zeigt, dass er als eigenständiger Künstler standhaft bleiben kann. Slow Down ist einer der Höhepunkte und positioniert ihn als Großbritanniens Antwort auf Größen wie Frank Ocean und Steve Lacy.

Michael Bibi & Kinahau feat. Audio Bullys – Andere Seite

Die Vorfreude auf die Zusammenarbeit von DJ Michael Bibi und Kinahaus ist gewachsen, und in den sozialen Medien kursieren Schnipsel von verschiedenen DJ-Sets. Jetzt fällt der Tech-House-Track, der prominent von einem Audio Bullys-Sample angetrieben wird, endlich aus und sieht aus, als würde er bis zum Sommer die Tanzflächen füllen.

Jordan Adetunji – Du & ich

Der aufstrebende Star Joran Adetunji präsentiert seinen einzigartigen genreübergreifenden Sound, der Hyper-Pop- und R&B-Post-Punk-Vibes auf diesem bissigen, eingängigen Track vereint. Mit knapp zwei Minuten ist Adetunjis neue Veröffentlichung eine, die sich ständig wiederholen und wahrscheinlich TikTok im Sturm erobern wird.

Don Toliver – Leave The Club (mit Lil Durk & GloRilla)

Don Toliver bereitet sich mit seiner neuesten Veröffentlichung auf sein drittes Studioalbum vor, in Zusammenarbeit mit den Rappern Lil Durk und GloRilla. Der gebürtige Houstoner fügt seiner psychedelischen Trap-Produktion seinen charakteristischen souligen Gesang hinzu, und die Ergebnisse seines experimentellen R&B-Tracks werden Sie eher im Club halten, als ihn zu verlassen.

MK & Dom Dolla – Rhyme Dust

Die House-Music-Maestros MK und Dom Dolla schließen sich für eine neue Zusammenarbeit zusammen, indem sie sich von den zweistufigen tropischen House-Sounds entfernen, die MK von seinen Detroit-Wurzeln gewohnt ist, und sich in einen dunkleren, basslastigen Sound vertiefen, der darauf ausgelegt ist, das Energieniveau hoch zu halten in den späten Stunden.

Christliches Französisch – Gott sei Dank

Der aufstrebende Star Christian French fügt seiner wachsenden Liste von Singles ein weiteres fein gearbeitetes Pop-Album hinzu. Die simple Produktion, die krächzende Gesangsdarbietung und die Texte zum Mitsingen schaffen einen radiofreundlichen Track, der mühelos eingängig ist.

DYLAN – Jedes Herz außer meinem

DYLAN hat in diesem Jahr ernsthafte Wellen in der Musikszene geschlagen. Frisch vom ausverkauften O2 Shepherd’s Bush, noch bevor sie ihr Debüt-Studioalbum veröffentlichte, zeigt der ansteckende neue Pop-Track der Sängerin ihre frische und kantige Anziehungskraft und bereitet den BBC Sound of 2023-Kandidaten auf eine aufregende Festivalsaison vor.

Half Alive – Niemand (mit Dodie)

Die amerikanische dreiköpfige Band Half Alive bringt nach der Veröffentlichung ihres Albums „Conditions Of A Punk“ im vergangenen Jahr ihre erste Single des Jahres heraus. Die Indie-Band, die wohlwollende Vergleiche mit der britischen Band Glass Animals zieht, hat sich mit ihrer neuen Single mit dem Singer-Songwriter Dodie als eine der aufregendsten Perspektiven in der Indie-Szene etabliert.

Lana Del Rey – A&W

Lana zeigt keine Anzeichen einer Verlangsamung vor der Veröffentlichung ihres kommenden Albums am 24. März. Diese zweite Single dauert über sieben Minuten und bricht im wahren unvorhersehbaren Lana-Stil in zwei Teile auf, die von ihrem üblichen langsamen psychedelischen Sound in eine basslastige Trap-Hymne übergehen, in der sie ihre Rap-Fähigkeiten unter Beweis stellt.

SONGER – 4:59 (mit D Double E)

Vom klassischen Grime-Flow über Garagen-Basslines bis hin zu einem D-Double-E-Feature ist dies ein durch und durch Londoner Track des aufstrebenden Rappers – trotz der Tatsache, dass er aus Reading stammt. Als unabhängiger Künstler hat er sich bereits einen Namen in der britischen Rap-Szene gemacht, und dieses neue Werk beweist, dass er bereit ist, den Mainstream zu erobern.

IAMDDB – Wo ist die Liebe geblieben?

IAMDDB kehrt mit einem ziemlich ironisch betitelten Track für einen Valentinstags-Drop zurück. Die gebürtige Manchestererin, die seit ihrem Waevybby-Mixtape im Jahr 2016 Wellen schlägt, versprüht in dieser vom Dschungel durchdrungenen Nummer mühelos entspannte Vibes.

Icona Pop & Galantis – Ich will dich

Am besten bekannt für ihren Monsterhit I Love It, der vor zehn Jahren weltweit die Charts anführte, ist diese neue Veröffentlichung des schwedischen Elektropop-Duos mit seinem Landsmann, dem Produzenten Galantis, eine weitere radiofreundliche Dance-Platte, die auch übersetzt werden wird auf einer langen Autofahrt genauso wie auf der Tanzfläche.

Janelle Monáe – Float (mit Seun Kuti & Egypt 80)

Janelle Monáe zeigt, dass sie alles kann, indem sie ihre nahtlosen Gesangs- und Rap-Fähigkeiten mit einer selbstbewussten Darbietung in ihrer ersten offiziellen Single seit 2018 unter Beweis stellt. Die Sängerin sagt, dass ihr energischer R&B-Track teilweise von „Muhammed Ali talks**t in Zaire, 1974“ und mit Hörnern von Seun Kuti und seiner Band Egypt 80.

Lemar – Zukünftige Liebe

Lemar kehrt mit seinem ersten neuen Material seit elf Jahren in die Musikszene zurück und entfernt sich von dem gefühlvollen Sound, für den er in den frühen Nullerjahren bekannt wurde. Sein neuer Track ist ein von Funk durchdrungenes Projekt mit deutlichem Achtziger-Einfluss.

Mae Stephens – Wenn wir uns jemals getrennt haben

Die aufstrebende Künstlerin Mae Stephens glänzt in dieser glänzenden Hymne und nimmt den Einfluss von Disco-Funk auf, um ihren eigenen frischen, intergalaktischen Sound zu kreieren. Sie verkündete „Wenn wir uns jemals trennen würden, wäre ich nie traurig“, und ihre selbstbewusste Darbietung gibt ihr eine bequeme Ausgangsposition für ein Jahr des Durchbruchs.

Jessie Ware – Perlen

Jessie Wares reicher Gesang passt perfekt zu dieser lebhaften Retro-Disco-Pop-Platte, extrovertiert, kämpferisch und durch und durch fabelhaft. Der Londoner lässt es auf dem Track los, der einen unwiderstehlich schicken Two-Step-Beat bietet, der Sie unkontrolliert mit den Füßen wippen lässt.

Jacana-Leute – Marienkäfer

Das Produzentenduo Jacana People zeigt sein einzigartiges Talent auf dieser clubtauglichen, bassgetriebenen Minimal-House-Platte. Mit einem Sound, der an DJ-Kollegen George Fitzgerald erinnert, rüsten sie sich für einen ähnlichen Erfolg. Dies ist ein echter Bodenfüller.

Olivia Dean – UFO

Olivia Dean glänzt in diesem reduzierten, schüchternen Liebeslied, das kaum mehr als ihre Stimme, Akustikgitarre und Emotionen trägt. Ihr Synthesizer-Gesang verleiht den außerirdischen Referenzen, die sie während des gesamten Tracks herstellt, Schichten.

Jamie Jones – Rette mich selbst

Superstar DJ Jamie Jones veröffentlicht seine neue EP Save Myself, deren Titeltrack das walisische Talent von seinem typisch lebhaften House-Sound weg in eine intensivere, energiegeladenere Richtung führt, die hypnotische Vocal-Samples und stampfende Baselines umfasst.

Dolores Forever – Wenn ich es sage

Das aufstrebende Duo Dolores Forever sagt, dass sie ihre neue Veröffentlichung geschrieben haben „widerstrebend erwachsen werden“, und das Gefühl zieht sich durch die gesamte Dream-Pop-Platte, die erklärt: „Es ist erst vorbei, wenn ich es sage“. Mit einem Chorus, der durch die Festivalmassen hallt, ist das Duo fest aufgestellt, um das Jahr im Sturm zu erobern.

yunè pinku – Nachtlicht

Yunè Pinkus Fähigkeit, mit Sound zu experimentieren, hat sie zu einer der heißesten Produzentinnen der Branche gemacht. Ihr neuer Track erforscht Klänge von UK Garage und Hyper-Pop und zeigt Pinkus natürliche Fähigkeit, eingängige, futuristische Tanzmusik zu kreieren.

Betty Who – Den Hügel hinaufrennen

Auf diesem legendären Track hatte der aufstrebende Star Betty Who sicherlich einige große Fußstapfen zu füllen, nach dem jüngsten Erfolg von Kate Bushs Retro-Platte im letzten Jahr. Klugerweise hat sie nicht zu viel daran herumgebastelt, sondern einfach einen zeitgenössischen Synthesizer-Vibe über den beliebten Achtziger-Klassiker gelegt.

Shaun Farrugia – Zähl auf dich

Der aufstrebende Star Shaun Farrugia hat seit seiner Dance-Kollaboration If We’ll Ever Be Remembered mit Superstar DJ Martin Garrix im vergangenen Jahr Wellen geschlagen. Farrugia kommt in diesem Indie-Kracher voll zur Geltung. Er ebnet eindeutig seine eigene Spur, aber mit einer Stimme, die sowohl an Lewis Capaldi als auch an Sam Fender erinnert, ist es keine Überraschung, dass seine Popularität wächst.

Osquello & Akin Soul – Sag deinen Namen

Der in London lebende Rapper Osquello veröffentlicht sein neues Album Romero, mit weitgehend iPhone-erstellten Tracks, einschließlich Sprachnotizen als Samples. Bei diesem herausragenden Stück seines neuen Projekts arbeitet er mit dem Jazz-/Soul-Sänger Akin Soul an einer von Funk durchdrungenen Nu-Disco-Hymne.

Future Utopia mit Kae Tempest – We Were We Still Are

Fraser T. Smith ist der Mann hinter einigen der größten Künstler Großbritanniens – er hat unter anderem Adeles Hit Set Fire To The Rain mitgeschrieben und produziert. Hier schlägt er unter dem neuen Namen Future Utopia eine neue Richtung ein, ein psychedelischer Rock-Sound, der mit dem Gesang der Spoken-Word-Künstlerin Kae Tempest durchzogen ist.

OLAS entwickelt seinen immer experimentellen Sound weiter und entfernt sich von seinem üblichen Lo-Fi-House-Sound, diesmal mit Einflüssen aus dem Dschungel mit einem futuristischen Beat im Jump-Up-Stil, der mit emotionalen Vocals überlagert ist.